ESE ASUNTO LLAMADO CINE

Desde una luz en tu mente, pasando por una página en blanco, una captura de luz, la manipulación de las ideas hasta una proyección de imágenes en movimiento. Ese asunto del cine es como un misterio, uno sabroso para aquellos que persiguen lo imposible de la vida.
Detente por un momento y piensa en las cosas que puedes contar, en la manera de hacerlo, en los versos que creas con imágenes, en la prosa que inventas con la luz.
Puede parecer difícil y ciertamente tiene su grado de compromiso, pero no te asustes, esa cosa del cine te envuelve si en verdad te gusta crear, componer, degustar, debatir, contar, mostrar, viajar y compartir tu viaje.
Si es así, entonces bienvenido seas a ese asunto llamado cine.

HEY, QUE NO TE SALTES EL EJE JE JE JE

QUE ES EL EJE???

QUE ES EL RACCORD

EL STORY BOARD

Esta herramienta sirve para determinar la visión final de la toma seleccionada tal y como se desea, es una guía para los diferentes departamentos, los cuales pueden determinar las necesidades en el momento de  la captura. 

Cuando hemos escrito el guión técnico tenemos letras que describen imágenes (Plano general de Carlos) tenemos lugares (EXT. calle día) pero al momento de escoger las locaciones o determinar ciertas circunstancias es mejor si podemos ver lo que el director ha escogido de esa toma en especial.
Para una toma tal como: 

EXT. PLANTACIÓN DÍA
Carlos recorre la plantación montado sobre el caballo, galopa velozmente hacia el horizonte. [Para está escena vamos a realizar un PP. del rostro de Carlos que mira hacia el infinito, luego vamos a levantar el plano en una grua mientras Carlos inicia el trayecto viajando hacia el fondo de la toma que termina con la grua arriba en una panoramica de la plantación]

Al momento de leer y releer lo anteriormente descrito cada uno se trae a su mente una imagen diferente en ciertos aspectos; la mirada de Carlos, el tipo de plantación, si el día era mañana, tarde o atardecer, si llovía, que tipo de manejo de la composición se aplica a cada momento de la toma. Como existen tantas posibilidades, lo más practico es usar en primer lugar un plano de producción de campo y luego realizar el Story-Board, con este documento el director y los creativos tienen una idea mucho más precisa de lo que se quiere, al mismo tiempo de lo que se requiere para lograr la toma.

No importa si se sabe o no dibujar, la idea es generar una idea correcta del angulo, plano, y movimiento de la cámara y el actor justo como debe verse a través del viewfinder.

Si haces clic sobre la imagen la podrás ver más grande. El TALLER DE CINE tiene ahora una nueva versión, busca en las entradas del blog justo a la derecha, todos los otros post que hemos realizado, cualquier duda o inquietud pueden dejarla en 888wds@gmail.com. Disfruten y continuen viajando por el maravilloso mundo del Cine..

Todos los lunes desde este noviembre 2012 pueden ver los nuevos episodios de nuestro taller de cine. 

DIAGRAMA DE PRODUCCION DE CAMPO

Esta herramienta sirve para ubicar fácilmente al actor y a la cámara en el espacio del set. Es un recurso técnico que se basa en el guión técnico y en el espacio elegido para la grabación.

El diagrama se dibuja como si el espectador estuviese mirando en cenital perfecto (desde arriba) del espacio a utilizar, se dibuja la ubicación del o los personajes con respecto a la ubicación de la cámara que también se dibuja. Se muestran de forma gráfica los desplazamientos del actor y o de la cámara. Marcando el principio y el final de la toma o sus movimientos más esenciales.

Pueden dibujarse también los muebles o elementos importantes del espacio de la toma.

Para cada toma se dibuja una o más (dependiendo de la necesidad) gráficas que ilustran al camarógrafo, al actor y al director de fotografía sobre las necesidades de la misma.

SESION 4

EL GUION TÉCNICO

Describir de manera técnica, (usando los planos, movimientos, angulos de cámara) toda la acción que envuelve la historia, aquí se aplica ya el lenguaje audiovisual. Un guión técnico incluye un sinnúmero de elementos, pero nos basaremos en uno clásico que solo contiene tres columnas principales, la primera marca el número de la toma, la segunda contiene la descripción del video, y la cuarta la descripción del audio. Para las tres el espacio es relativo, de tal manera que la primera es la más pequeña de las tres columnas.

Para lograr este aspecto se debe numerar la toma, cada segmento que la cámara capturara y que contiene en si mismo un elemento narrativo, la toma está compuesta de:

1 Plano: La cantidad de espacio determinado por la ubicación de la cámara con respecto al paisaje o al sujeto.

2 Angulo: Desde el punto de vista del sujeto nos dice en sus ejes donde está ubicada la cámara.

3 Altura: desde el punto de vista del sujeto nos ubica en lo alto, a nivel o por debajo del mismo.

4 Movimiento: si la cámara se mueve con respecto al paisaje o al sujeto, acercándose o alejándose de él; viajando con él, en fin.

En el guión técnico se utiliza la descriptiva técnica lo más elocuentemente posible, de tal forma que sea posible comprender lo que se solicita. Esta herramienta de la producción ayuda al director a visualizar el producto final del audiovisual. En el guión técnico se ponen a prueba los elementos narrativos de la imagen, se explotan sus capacidades y se arriesga con el resultado. Esta combinación entre la imagen y el sonido, aplica en el espectador cierta emoción que será determinante en el montaje final una vez se hayan capturado las imágenes. De cierta forma le guión técnico nos ayuda a pensar en qué tipo de tomas son necesarias para contar la historia.

LA COMPOSICIÓN

La imagen es un medio altamente comunicativo, y por tal razón es necesario basarse en las herramientas que constituyen una imagen agradable, existen ciertas ayudas con las cuales podemos lograr imágenes atractivas, que indiquen cosas, que guien al espectador hacia espacios, que sean hermosas gracias a la ubicación en el espacio de los objetos, y de la misma manera que los colores contribuyan a contar, que aumenten el sentido dramático de la imagen.

Por tal razón es bueno conocer las teorías de la “Divina proporción” al igual que la teoría del color, la asimetría, la simetría, la teoría de las formas y todo aquello que nos ayude a comprender a la imagen y sus secretos.

En ese mismo contexto es necesario llegar a entendimiento de lo que el sonido en todas sus formas produce y cómo lograr un cometido mediante el uso del sonido.

DE LA IDEA AL GUION LITERARIO

CONSTRUYENDO HISTORIAS

Luego de que se ha creado la idea y se conocen los elementos de género, tratamiento y trama, se inicia el desenvolvimiento de la historia, este es un proceso concienzudo, metódico, práctico, divertido. Se siguen ciertos pasos, cada uno de ellos es necesario si desean cubrirse todas las bases que permitan crear una historia sólida, completa, atractiva.

STORY LINE

El Story Line es el siguiente paso luego de obtener la idea y demarca la historia como tal, es decir, que tipo de viaje se tomará a partir de la idea, es claro que de la idea inicial se pueden crear variedad de historias, así que es necesario escoger la que cumple todos los requisitos, o la que más gusta al creador. En el contexto del cine y el cortometraje está elección es un hecho importante, porque no está determinada por el efecto final (a nivel comercial) sino por el mensaje que se desea transmitir. Este Story es vital porque es un resumen activo y completo de la historia seleccionada, debe escribirse de manera concisa, usando los recursos literarios adecuadamente, un buen Story line es una puerta abierta para la producción del corto o del filme.

SINOPSIS

Cuando cuentas una historia básicamente estás ligando unos hechos con otros que en conjunto te presentan a unos personajes a los cuales les suceden cosas y reaccionan ante esas cosas de tal manera que nos mueven al siguiente acontecimiento. Iniciar, continuar y finalizar son las tres partes esenciales. En el Storyline hemos creado a partir de la idea el flujo principal de los acontecimientos, pero ahora, debemos concretar la cantidad de información importante que debe tener la historia para que cumpla las expectativas, para que se cuente nuestro cuento, todo esto se crea en la Sinopsis, como un resumen ya de toda la historia, donde nos adentramos un poco más en los personajes protagonistas, y en qué les sucede durante nuestra narración, la Sinopsis es como un cuento corto, y podemos ver allí los acontecimientos primordiales, los que no pueden escapar de la narrativa los que presentan el principio de la historia y luego los detalles generales del nudo, hasta llegar al final. Por tal razón la Sinopsis encierra toda la información que el espectador debe tener para quedar atrapado consiguiendo que se quede hasta el final. El manejo de esta información se desarrolla en la Sinopsis, se marcan los giros principales que deben existir para cautivar y mover los acontecimientos. También podemos ver ciertas características de los personajes que ayudaran a la causalidad de las cosas, como participantes activos, o como victimas de los acontecimientos. Más allá del súper resumen que es el Storyline, la Sinopsis es mucho más amplia, y nos permite conocer a la historia con más detalle, es como el bosquejo de lo que será el producto final, con todos sus detalles importantes.

EL ARGUMENTO

De cierta manera el proceso creativo hasta la sinopsis permite considerar producir o no una historia, se tienen ciertos antecedentes y de paso es posible determinar algo del costo de la producción. En caso de que se prosiga con el procedimiento el siguiente paso es elaborar el libro del argumento. No siempre es un requisito que se apruebe la historia para realizar el Argumento, es más, muchas cosas se aclaran con este instrumento esencial que en el proceso de pre-producción aporta una gran cantidad de información sin la cual sería improbable realizar el corto o el largo.

Es el argumento entonces como el plano de la construcción de la historia y contiene las siguientes partes:

TIEMPO: En qué lugar en la historia se desarrolla la historia. Año, fecha, etc.

ESPACIO: En qué ubicación geográfica se desarrollan los diversos eventos, si son varios describirlos, todos debe estar anotados. País, ciudad, vereda, selva, etc.

TRANSCURSO: Cuánto tiempo transcurre dentro de la historia, desde el inicio de los acontecimientos hasta el final. 1 hora, un día, 1 año, 1 década, etc.

PERSONAJES: El personaje es el sujeto u objeto que participa activamente de los acontecimientos, es a quién le suceden las cosas que vemos, son los que enfrentan la adversidad, los que provocan el desastre o sienten, sufren, ganan y pierden. Se dividen entre Protagonistas: son los que guían las historia, los que acompañaremos en su viaje y estarán con nosotros en cada giro de acontecimientos, a ellos les suceden las cosas y sus decisiones son las que afectan el curso de la historia; Principales: son los acompañantes de los protagonistas, ayudan a éstos a continuar el camino, son su apoyo o su obstáculo, pueden aparecer o desaparecer en la narrativa, pero de alguna manera su presencia es importante para la historia; Secundarios; son personajes pasajeros que pueden influir en la historia pero más que nada le dan un transfondo al mundo de los protagonistas, sus apariciones son esporádicas, suelen generar sorpresas o ser victimas, hacen parte de la historia pero solo para ayudar al protagonista a llegar al final de la historia.

En cuanto a los personajes puede decirse que los humanos no siempre son los personajes de las historias, también lo son los animales, alguno que otro objeto y en otras ocasiones un lugar. Los personajes centran la identificación del espectador, a través de ellos es que vemos, sentimos y comprendemos lo que está sucediendo. En ellos radican las decisiones y en su racionalidad, genialidad, simplicidad habita el secreto para lograr que una historia toque. Por tal razón es necesario crear personajes con fondos completos, un pasado, un carácter, un desarrollo de su personalidad.

En el libro del argumento se especifica la edad, el nivel socio cultural y las características más notables de su personalidad. Es posible también advertir algo de su físico.

EL DESARROLLO DE LAS ACCIONES:

Es aquí donde se inicia la actividad creativa de forma más profunda, en este paso, se exponen una a una y en el orden adecuado las acciones y decisiones que moverán nuestra historia. Se desarrolla todo el cuento marcando las tres partes de forma clara, para lograr ese cometido se recomienda seguir el siguiente procedimiento:

En primer lugar se toman tres cartulinas (papeles, hojas, etc) se marcan determinando para cada una el acto al que pertenecen:

La primera cartulina será el acto 1 o principio o introducción, en esta cartulina se anotará la información necesaria para iniciar la historia, esta información se refiere a los acontecimientos, acciones, sucesos que son importantes para el público en un principio, ¿Qué necesita saber la audiencia para comenzar nuestra historia? Dependiendo del tipo de trama, se maneja esta información. La primera cartulina termina con la exposición del primer giro, es decir el primer gran acontecimiento importante que nos introducirá al nudo de nuestra historia.

La segunda cartulina contiene los sucesos del acto 2 o nudo, que sucede, como se comportan los personajes y cómo evoluciona la historia. Recuerden que en las cartulinas sólo se apunta la información más importante que el público debe conocer sin duda en ese segmento. La segunda cartulina termina con el segundo giro, es decir ese suceso que eleva la tensión y nos introduce en el final.

La tercera cartulina especifica el final de la historia y determinas los elementos que aplicaran el clímax a la historia.

El paso a seguir es descomponer cada una de las cartulinas en un grupo de tantas cartulinas como sea necesario, una por cada suceso importante. Estas cartulinas se convertirán en las diversas escenas o secuencias de la película.

Luego se toman una a una las cartulinas y comienza el proceso de escritura de los acontecimientos, lo que hacen los personajes en una descripción detallada de cada suceso, uno a uno en el orden seleccionado para contar la historia. Esta parte del argumento (desarrollo de la acción) es ya un cuento completo, con narrativa y descriptiva correcta.

EL GUION LITERARIO

Luego de tener el “Desarrollo de la acción” se inicia el trabajo del guión literario que una herramienta utilísima en la construcción del proceso de producción, es un escrito mucho más técnico que de cierta forma es único para los medios audiovisuales, comparte características con los libretos de radio, y los guiones para teatro.

FORMATO

El primer elemento en el encabezado es la abreviación “EXT.”, de exterior, “INT.”, de interior, la cual indica si la acción se realizará al aire libre o en un lugar cerrado.

El segundo elemento del encabezado es el lugar donde se llevará a cabo la acción y por último si es de día o de noche.

INT. CUARTO RAFAEL. NOCHE

Luego de cada encabezado encontramos la descripción, que se escribe en tiempo presente y nos describe lo que vemos, lo que sucede.

INT. HABITACIÓN – NOCHE

María entra al la habitación. Mira a su alrededor. Sus ojos

aguados. Sobre la cama un vestido viejo. Lo toma y lo

acaricia. Pasa saliva.

Nicolás se asoma por la puerta. María se sobresalta. Deja el

vestido sobre la cama. Se sonroja

El texto se escribe en minúsculas, salvo cuando se presenta información particular, que se escribe en mayúsculas:

§ Cuando aparece un personaje por primera vez (las veces subsecuentes que aparece ese personaje, se escribe en minúsculas). Esto con el fin de facilitar el desglose.

§ Cuando se describe un sonido o un efecto sonoro.

§ Cuando se describe una dirección de cámara, como: PANORÁMICA, CÁMARA BAJA, ÁNGULO, etc.

§ Cuando se describe el texto de un mensaje que el público leerá en pantalla.

§ FELIPE, un joven alto de 34 años observa como un avión despega.

§ El avión pasa SOBRE LA CÁMARA. Se pierde entre las nubes.

§ Repentinamente, el motor derecho EXPLOTA.

§

§ Felipe mira su celular. Un mensaje de texto dice: “ES TU CULPA”.

§ Felipe llora.

El nombre del personaje debe ser constante a lo largo del guión, así sea un personaje que cambia de nombre durante la historia, o que diversos personajes lo conocen por diferentes nombres. La razón es que este elemento del guión está dirigido al actor que debe memorizar las líneas, más que al personaje.

A la derecha del Personaje, algunas veces se colocan marcas particulares entre paréntesis, que dan información de producción (no confundir con la Acotación, la cual da información de actuación, y se escribe en el renglón siguiente). Algunas de estas marcas son:

1. (CONT’D): Indica que el personaje que dijo el último Diálogo de la escena, es el mismo que dirá la siguiente. Esto se utiliza para facilitar la lectura, ya que lo usual es que un personaje hable y luego siga uno diferente.

2. (O.C.): Del inglés "Off-Camera". Indica que el personaje que habla está en la escena pero la cámara no le registra.

3. (O.S.): Del inglés Off-Screen. Indica que el personaje que habla no aparece en pantalla.

4. (V.O.): Del ingles Voice Over. Indica que el personaje que habla no está en la escena, como es el caso de los narradores. La principal diferencia entre (V.O.) y (O.S.) es que el diálogo del Voice Over no lo escuchan los personajes de la escena, mientras que el diálogo Off-Screen, sí.

5. (OFF): Para indicar que ese diálogo lo dice un narrador o personaje que no vemos en la pantalla. Algunos guionistas suelen englobar (O.C.), (O.S.) y (V.O.) con el término (OFF).

NARRADOR (V.O.)

En algún lugar de la mancha, de

cuyo nombre no quiero acordarme--

La silueta de un hombre a caballo sobre el sol de la mañana.

NARRADOR (V.O.) (CONT’D)

--no ha mucho tiempo que vivía un

hidalgo de los de lanza en

astillero, adarga antigua, rocín

flaco y galgo corredor.

El bloque de Diálogo indica las palabras que los actores recitarán. Se escribe en minúsculas, alineado (no centrado), con un margen izquierdo de 6.8 cm desde el borde izquierdo de la hoja, y uno derecho de 6.1 cm desde el borde derecho de la hoja.

Un Diálogo nunca debe aparecer sin indicar que personaje lo recitará. Cuando es muy extenso, y pasa a la página siguiente, la marca “(MAS)” se coloca al final del texto que alcanza a aparecer en la primera página, y en la siguiente, debe iniciarse con el Personaje, seguido de la marca “(CONT’D)”.

Puesto que el Diálogo representa los patrones lingüísticos de una gran variedad de personas, es correcto escribirlos con errores gramaticales y coloquialismos. Para facilitar la lectura, los números acostumbran escribirse en palabras.

Cada Diálogo es un párrafo continuo, por largo que sea.

Cuando un Diálogo es interrumpido se utiliza en símbolo “--“ para indicar que en ese punto el personaje deja de hablar abruptamente.

La Acotación, o Paréntesis, es un elemento del formato de guión, destinado a dar información adicional a la forma que un Diálogo debe ser dicho. La instrucción se coloca entre paréntesis, alineado a 8.6 cm del borde de la hoja. Se escribe totalmente en minúsculas; es decir, no se capitaliza la primera letra, y se debe colocar entre el Personaje y elDiálogo, o entre bloques de Diálogo.

Las acotaciones se deben usar esporádicamente, y sólo cuando sean necesarias.

JUAN

(sarcástico)

Nunca había visto alguien tan

inteligente como tú, Alejandro.

(pausa)

Te veo mañana.

Una página debe tener un máximo de 57 líneas, escritas a espacio sencillo, con un margen superior de 1.3 cm, y un margen inferior de 2.5 cm

Márgenes para papel carta.
	Margen Izquierdo	Margen Derecho	Longitud Máxima
Encabezado de escena	4.3 cm	3.3 cm	57 caracteres.
Descripción	4.3 cm	3.3 cm	57 caracteres.
Personaje	10.4 cm	Hasta donde sea necesario.	La que sea necesaria.
Diálogo	6.8 cm	6.1 cm	34 caracteres.
Acotación	8.6 cm	7.9 cm	19 caracteres.
Transición	15.2 cm	3.3 cm
Plano	4.3 cm	3.3 cm	57 caracteres.
Número de escena (Izquierdo)	2.5 cm
Número de escena (Derecho)	18.8 cm
Número de página	18.2 cm

El tipo de letra es Arial 12 espacio sencillo.

Se numeran las páginas a 18.5 cm

SESION 2

La idea

La idea es el elemento básico del cual se crea una historia, y por tal es la primera chispa, debe vivir en una línea de texto

“Robot asesino viaja al pasado para matar a la madre del salvador del mundo”

La idea debe ser concisa, directa y contener todos los elementos que fabrican la historia, ilustrando al lector para que este comprenda un poco el viaje que está dispuesto a hacer. La idea esta construida como una frase que encierra el todo, la esencia y el significado. Una idea puede dar pie a miles de historias según su tratamiento, su género y su trama.

EL GENERO:

Determina el enfoque que adoptará la idea, básicamente encierra el sentimiento general que está implícito en la historia, ese aire general que viajará con el espectador del principio hasta el final: Acción, romance, suspenso, terror, etc.

EL TRATAMIENTO

Cómo va a tratarse la historia, o sobre que base se desarrollaran sus acontecimientos es la siguiente de las decisiones que debe tomarse luego de adoptar una idea. Documental, histórico, ficción, etc.

LA TRAMA

¿Qué características narrativas tiene la historia que va a contarse? ¿Como está construido ese inicio, como se llamará la atención del público, cómo se manejaran los personajes?. Todo esto está encerrado en lo que la trama contiene. La trama define la estructura de la historia, y ciertas características del desenvolvimiento de la misma, tiene unas vertientes para los personajes que viven en cada trama especifica. Es muy difícil encontrar una historia sin trama, aunque podemos encontrar tramas sin historia. Claro que cada trama construye una historia, pero es el estilo dado a la trama lo que en verdad importa. La trama de escape se ha escrito cientos de veces, miles, pero un tratamiento original, autentico es lo que importa.

A PRIMERA VISTA

LA HISTORIA

Ese devenir de sucesos, de acciones, de circunstancias que construyen una historia, son al parecer un misterio al momento de crearlos para desarrollar una idea. Es así que puede aplicarse cierta técnica, pero es en el fondo un análisis concienzudo de lo que puede suceder, de lo que sienten los humanos, de lo que desean, de lo que necesitan en verdad lo que mueve los hilos de la historia. En el cine las historias son una parte del centro de atracción, porque también lo es la imagen, en ocasiones ciertos directores lo que construyen son imágenes increíbles que están ligadas de cierta forma por acontecimientos que son sólo una excusa para poder viajar a ciertos parajes o mostrar ciertas cosas.

En el mundo del corto, al ser una experiencia comprimida, se pueden explorar diversos elementos de manera casi experimental, como un juego de ideas, de palabras, de imágenes. Así, se busca que el cortometrajista, (por usar un nombre específico) se adentre en sí mismo y se arriesgue, no tenga miedo de explorar.

Conociendo las bases sobre las que se crea una obra literaria, puede crearse algo distinto, quizá novedoso, quizá tonto, pero como dijimos antes, es un riesgo que vale la pena correr.

INFO

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7.35 AM

CAMBIAR EL MUNDO

LECCION DE CINE

MEMORIAS PARTE I

EL CINE

Este arte extraordinario que llama la atención de millones de personas en todo el mundo, con más de 100 años de historia sigue haciendo mella en los intelectos y desarrollando capacidades.

Pero ¿cómo podemos definir básicamente al cine? 

Es una herramienta para narrar historias utilizando la imagen y el sonido como material.

Por una parte la imagen comunica; en sí misma es una herramienta valiosa para “decir” cosas, conlleva una gran variedad de símbolos, signos, esquemas profundos que se desarrollan en diferentes artes y disciplinas, (pintura, fotografía, etc.) y que adquieren un potencial ilimitado en el cine; por otro lado la imagen transforma, genera ilusión, tiene voz, cuestiona y trasciende. Comprender todos estos elementos aplicándolos con técnica, estilo y conciencia es lo que hace del cine un arte.

Pero el sonido también tiene sus secretos, al mismo tiempo que envuelve, intimida, genera emociones que se quedan arraigadas en la mente, en el corazón.

Cuando estos dos elementos se mezclan magistralmente es cuando se procrea un nuevo elemento, cuando se tiene el poder de transmitir ideas, de contagiar, de procrear discernimiento, debate, cambio.

El cine es un medio de entretenimiento, ese es su carácter elemental, y así se debe asimilar, cualquier otro elemento cultural, político, social es sólo una aplicabilidad secundaría.

En el mundo de las historias existen ciertos géneros: comedia, drama, romance, suspenso, acción, terror. Estos vienen desde el universo griego en una evolución que el cine adopto egoístamente reinventado, reconstruyendo algunos elementos.

Estos género se adaptan o tratan según ciertas características que le dan a la obra un lineamiento: documental, histórico, ficción, musical, ciencia…

Toda obra que narra una historia está construida por partes bien definidas en unos casos y disimiles en otros, para los medios audiovisuales podemos tomar las tres básicas; introducción, nudo, desenlace, pero incorporando otras en el medio que ayudan a construir un mensaje concreto.

De la misma manera que en la literatura y el teatro en el cine las historias están contadas con la ayuda de elementos: Personajes, ambientes, circunstancias, trama, pero además se incluyen otras bien propias del audiovisual: Iluminación, movimientos de cámara, sonido, ritmo y cadencia. Este conjunto es necesario en el cine, porque con su ayuda, comprensión y uso concienzudo se construyen historias que llegan al espectador, brindándole la información necesaria para comprender lo que presencia.

En la narrativa audiovisual que es característica del cine se tienen elementos únicos que deben ser relevantes para el productor y director; de alguna manera se debe conservar la atracción, ese elemento que de una u otra manera hace que el espectador continúe sentado frente a la pantalla. Por otro lado se debe tener en cuenta la agilidad, la calma, el desasosiego intrínseco a la historia y a sus acontecimientos, ir más allá de la psique del humano para incentivarlo a identificarse, a repeler, apoyar o aborrecer. En la narrativa del cine se cuenta con la toma, la escena, el capítulo y los giros, todos ellos no pueden ser dejados de lado al momento de crear el argumento y diseñar le hilo de las acciones.

EL PROCESO

Para lograr construir un audiovisual se tienen ciertos pasos básicos:

IDEA

STORYLINE

SINOPSIS

ARGUMENTO

GUIÓN LITERARIO

GUIÓN TÉCNICO

DESGLOSE

PLAN DE GRABACIÓN

PRODUCCIÓN O CAPTURA DE TOMAS

POST-PRODUCIÓN (Montaje, edición, masterización)

En el transcurso del taller llevaremos a cabo de manera práctica este proceso, aplicando métodos creativos que conlleven a la realización del cortometraje.

LA IDEA: Esta que usualmente es una línea de texto que contiene todo lo necesario de la historia, su eje, puede ser un suceso real, una anécdota, un chiste, una noticia, un recuerdo. Este es el punto de partida y debe ser de alguna manera atractivo.

STORYLINE: Cinco líneas que “cuentan” la historia, el Storyline debe ser conciso, directo, atractivo, resumido y sobre todo claro, utilizando de la mejor manera la literatura para vender la idea. Contiene la trama, el tratamiento y la línea de acontecimientos principales.

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Cualquier duda no dudes en escribir a nuestro email contacto@wizardreams.com o haz clic en comentarios agrega el tuyo o deja tu pregunta.