CONSTRUYENDO HISTORIAS
Luego de que se ha creado la idea y se conocen los elementos de género, tratamiento y trama, se inicia el desenvolvimiento de la historia, este es un proceso concienzudo, metódico, práctico, divertido. Se siguen ciertos pasos, cada uno de ellos es necesario si desean cubrirse todas las bases que permitan crear una historia sólida, completa, atractiva.
STORY LINE
El Story Line es el siguiente paso luego de obtener la idea y demarca la historia como tal, es decir, que tipo de viaje se tomará a partir de la idea, es claro que de la idea inicial se pueden crear variedad de historias, así que es necesario escoger la que cumple todos los requisitos, o la que más gusta al creador. En el contexto del cine y el cortometraje está elección es un hecho importante, porque no está determinada por el efecto final (a nivel comercial) sino por el mensaje que se desea transmitir. Este Story es vital porque es un resumen activo y completo de la historia seleccionada, debe escribirse de manera concisa, usando los recursos literarios adecuadamente, un buen Story line es una puerta abierta para la producción del corto o del filme.
SINOPSIS
Cuando cuentas una historia básicamente estás ligando unos hechos con otros que en conjunto te presentan a unos personajes a los cuales les suceden cosas y reaccionan ante esas cosas de tal manera que nos mueven al siguiente acontecimiento. Iniciar, continuar y finalizar son las tres partes esenciales. En el Storyline hemos creado a partir de la idea el flujo principal de los acontecimientos, pero ahora, debemos concretar la cantidad de información importante que debe tener la historia para que cumpla las expectativas, para que se cuente nuestro cuento, todo esto se crea en la Sinopsis, como un resumen ya de toda la historia, donde nos adentramos un poco más en los personajes protagonistas, y en qué les sucede durante nuestra narración, la Sinopsis es como un cuento corto, y podemos ver allí los acontecimientos primordiales, los que no pueden escapar de la narrativa los que presentan el principio de la historia y luego los detalles generales del nudo, hasta llegar al final. Por tal razón la Sinopsis encierra toda la información que el espectador debe tener para quedar atrapado consiguiendo que se quede hasta el final. El manejo de esta información se desarrolla en la Sinopsis, se marcan los giros principales que deben existir para cautivar y mover los acontecimientos. También podemos ver ciertas características de los personajes que ayudaran a la causalidad de las cosas, como participantes activos, o como victimas de los acontecimientos. Más allá del súper resumen que es el Storyline, la Sinopsis es mucho más amplia, y nos permite conocer a la historia con más detalle, es como el bosquejo de lo que será el producto final, con todos sus detalles importantes.
EL ARGUMENTO
De cierta manera el proceso creativo hasta la sinopsis permite considerar producir o no una historia, se tienen ciertos antecedentes y de paso es posible determinar algo del costo de la producción. En caso de que se prosiga con el procedimiento el siguiente paso es elaborar el libro del argumento. No siempre es un requisito que se apruebe la historia para realizar el Argumento, es más, muchas cosas se aclaran con este instrumento esencial que en el proceso de pre-producción aporta una gran cantidad de información sin la cual sería improbable realizar el corto o el largo.
Es el argumento entonces como el plano de la construcción de la historia y contiene las siguientes partes:
TIEMPO: En qué lugar en la historia se desarrolla la historia. Año, fecha, etc.
ESPACIO: En qué ubicación geográfica se desarrollan los diversos eventos, si son varios describirlos, todos debe estar anotados. País, ciudad, vereda, selva, etc.
TRANSCURSO: Cuánto tiempo transcurre dentro de la historia, desde el inicio de los acontecimientos hasta el final. 1 hora, un día, 1 año, 1 década, etc.
PERSONAJES: El personaje es el sujeto u objeto que participa activamente de los acontecimientos, es a quién le suceden las cosas que vemos, son los que enfrentan la adversidad, los que provocan el desastre o sienten, sufren, ganan y pierden. Se dividen entre Protagonistas: son los que guían las historia, los que acompañaremos en su viaje y estarán con nosotros en cada giro de acontecimientos, a ellos les suceden las cosas y sus decisiones son las que afectan el curso de la historia; Principales: son los acompañantes de los protagonistas, ayudan a éstos a continuar el camino, son su apoyo o su obstáculo, pueden aparecer o desaparecer en la narrativa, pero de alguna manera su presencia es importante para la historia; Secundarios; son personajes pasajeros que pueden influir en la historia pero más que nada le dan un transfondo al mundo de los protagonistas, sus apariciones son esporádicas, suelen generar sorpresas o ser victimas, hacen parte de la historia pero solo para ayudar al protagonista a llegar al final de la historia.
En cuanto a los personajes puede decirse que los humanos no siempre son los personajes de las historias, también lo son los animales, alguno que otro objeto y en otras ocasiones un lugar. Los personajes centran la identificación del espectador, a través de ellos es que vemos, sentimos y comprendemos lo que está sucediendo. En ellos radican las decisiones y en su racionalidad, genialidad, simplicidad habita el secreto para lograr que una historia toque. Por tal razón es necesario crear personajes con fondos completos, un pasado, un carácter, un desarrollo de su personalidad.
En el libro del argumento se especifica la edad, el nivel socio cultural y las características más notables de su personalidad. Es posible también advertir algo de su físico.
EL DESARROLLO DE LAS ACCIONES:
Es aquí donde se inicia la actividad creativa de forma más profunda, en este paso, se exponen una a una y en el orden adecuado las acciones y decisiones que moverán nuestra historia. Se desarrolla todo el cuento marcando las tres partes de forma clara, para lograr ese cometido se recomienda seguir el siguiente procedimiento:
En primer lugar se toman tres cartulinas (papeles, hojas, etc) se marcan determinando para cada una el acto al que pertenecen:
La primera cartulina será el acto 1 o principio o introducción, en esta cartulina se anotará la información necesaria para iniciar la historia, esta información se refiere a los acontecimientos, acciones, sucesos que son importantes para el público en un principio, ¿Qué necesita saber la audiencia para comenzar nuestra historia? Dependiendo del tipo de trama, se maneja esta información. La primera cartulina termina con la exposición del primer giro, es decir el primer gran acontecimiento importante que nos introducirá al nudo de nuestra historia.
La segunda cartulina contiene los sucesos del acto 2 o nudo, que sucede, como se comportan los personajes y cómo evoluciona la historia. Recuerden que en las cartulinas sólo se apunta la información más importante que el público debe conocer sin duda en ese segmento. La segunda cartulina termina con el segundo giro, es decir ese suceso que eleva la tensión y nos introduce en el final.
La tercera cartulina especifica el final de la historia y determinas los elementos que aplicaran el clímax a la historia.
El paso a seguir es descomponer cada una de las cartulinas en un grupo de tantas cartulinas como sea necesario, una por cada suceso importante. Estas cartulinas se convertirán en las diversas escenas o secuencias de la película.
Luego se toman una a una las cartulinas y comienza el proceso de escritura de los acontecimientos, lo que hacen los personajes en una descripción detallada de cada suceso, uno a uno en el orden seleccionado para contar la historia. Esta parte del argumento (desarrollo de la acción) es ya un cuento completo, con narrativa y descriptiva correcta.
EL GUION LITERARIO
Luego de tener el “Desarrollo de la acción” se inicia el trabajo del guión literario que una herramienta utilísima en la construcción del proceso de producción, es un escrito mucho más técnico que de cierta forma es único para los medios audiovisuales, comparte características con los libretos de radio, y los guiones para teatro.
FORMATO
El primer elemento en el encabezado es la abreviación “EXT.”, de exterior, “INT.”, de interior, la cual indica si la acción se realizará al aire libre o en un lugar cerrado.
El segundo elemento del encabezado es el lugar donde se llevará a cabo la acción y por último si es de día o de noche.
INT. CUARTO RAFAEL. NOCHE
Luego de cada encabezado encontramos la descripción, que se escribe en tiempo presente y nos describe lo que vemos, lo que sucede.
INT. HABITACIÓN – NOCHE
María entra al la habitación. Mira a su alrededor. Sus ojos
aguados. Sobre la cama un vestido viejo. Lo toma y lo
acaricia. Pasa saliva.
Nicolás se asoma por la puerta. María se sobresalta. Deja el
vestido sobre la cama. Se sonroja
El texto se escribe en minúsculas, salvo cuando se presenta información particular, que se escribe en mayúsculas:
§ Cuando aparece un personaje por primera vez (las veces subsecuentes que aparece ese personaje, se escribe en minúsculas). Esto con el fin de facilitar el desglose.
§ Cuando se describe una dirección de cámara, como: PANORÁMICA, CÁMARA BAJA, ÁNGULO, etc.
§ Cuando se describe el texto de un mensaje que el público leerá en pantalla.
§ FELIPE, un joven alto de 34 años observa como un avión despega.
§ El avión pasa SOBRE LA CÁMARA. Se pierde entre las nubes.
§ Repentinamente, el motor derecho EXPLOTA.
§
§ Felipe mira su celular. Un mensaje de texto dice: “ES TU CULPA”.
§ Felipe llora.
El nombre del personaje debe ser constante a lo largo del guión, así sea un personaje que cambia de nombre durante la historia, o que diversos personajes lo conocen por diferentes nombres. La razón es que este elemento del guión está dirigido al actor que debe memorizar las líneas, más que al personaje.
A la derecha del Personaje, algunas veces se colocan marcas particulares entre paréntesis, que dan información de producción (no confundir con la Acotación, la cual da información de actuación, y se escribe en el renglón siguiente). Algunas de estas marcas son:
1. (CONT’D): Indica que el personaje que dijo el último Diálogo de la escena, es el mismo que dirá la siguiente. Esto se utiliza para facilitar la lectura, ya que lo usual es que un personaje hable y luego siga uno diferente.
2. (O.C.): Del inglés "Off-Camera". Indica que el personaje que habla está en la escena pero la cámara no le registra.
3. (O.S.): Del inglés Off-Screen. Indica que el personaje que habla no aparece en pantalla.
4. (V.O.): Del ingles Voice Over. Indica que el personaje que habla no está en la escena, como es el caso de los narradores. La principal diferencia entre (V.O.) y (O.S.) es que el diálogo del Voice Over no lo escuchan los personajes de la escena, mientras que el diálogo Off-Screen, sí.
5. (OFF): Para indicar que ese diálogo lo dice un narrador o personaje que no vemos en la pantalla. Algunos guionistas suelen englobar (O.C.), (O.S.) y (V.O.) con el término (OFF).
NARRADOR (V.O.)
En algún lugar de la mancha, de
cuyo nombre no quiero acordarme--
La silueta de un hombre a caballo sobre el sol de la mañana.
NARRADOR (V.O.) (CONT’D)
--no ha mucho tiempo que vivía un
hidalgo de los de lanza en
astillero, adarga antigua, rocín
flaco y galgo corredor.
El bloque de Diálogo indica las palabras que los actores recitarán. Se escribe en minúsculas, alineado (no centrado), con un margen izquierdo de 6.8 cm desde el borde izquierdo de la hoja, y uno derecho de 6.1 cm desde el borde derecho de la hoja.
Un Diálogo nunca debe aparecer sin indicar que personaje lo recitará. Cuando es muy extenso, y pasa a la página siguiente, la marca “(MAS)” se coloca al final del texto que alcanza a aparecer en la primera página, y en la siguiente, debe iniciarse con el Personaje, seguido de la marca “(CONT’D)”.
Puesto que el Diálogo representa los patrones lingüísticos de una gran variedad de personas, es correcto escribirlos con errores gramaticales y coloquialismos. Para facilitar la lectura, los números acostumbran escribirse en palabras.
Cada Diálogo es un párrafo continuo, por largo que sea.
Cuando un Diálogo es interrumpido se utiliza en símbolo “--“ para indicar que en ese punto el personaje deja de hablar abruptamente.
La Acotación, o Paréntesis, es un elemento del formato de guión, destinado a dar información adicional a la forma que un Diálogo debe ser dicho. La instrucción se coloca entre paréntesis, alineado a 8.6 cm del borde de la hoja. Se escribe totalmente en minúsculas; es decir, no se capitaliza la primera letra, y se debe colocar entre el Personaje y elDiálogo, o entre bloques de Diálogo.
Las acotaciones se deben usar esporádicamente, y sólo cuando sean necesarias.
JUAN
(sarcástico)
Nunca había visto alguien tan
inteligente como tú, Alejandro.
(pausa)
Te veo mañana.
Una página debe tener un máximo de 57 líneas, escritas a espacio sencillo, con un margen superior de 1.3 cm, y un margen inferior de 2.5 cm
Márgenes para papel carta.
|
|
Margen Izquierdo
|
Margen Derecho
|
Longitud Máxima
|
Encabezado de escena
|
4.3 cm
|
3.3 cm
|
57 caracteres.
|
Descripción
|
4.3 cm
|
3.3 cm
|
57 caracteres.
|
Personaje
|
10.4 cm
|
Hasta donde sea necesario.
|
La que sea necesaria.
|
Diálogo
|
6.8 cm
|
6.1 cm
|
34 caracteres.
|
Acotación
|
8.6 cm
|
7.9 cm
|
19 caracteres.
|
Transición
|
15.2 cm
|
3.3 cm
| |
Plano
|
4.3 cm
|
3.3 cm
|
57 caracteres.
|
Número de escena (Izquierdo)
|
2.5 cm
| | |
Número de escena (Derecho)
|
18.8 cm
| | |
Número de página
|
18.2 cm
|
| |
El tipo de letra es Arial 12 espacio sencillo.
Se numeran las páginas a 18.5 cm
