lunes, 22 de agosto de 2011

TALLER DE CINE


OBJETIVOS

·         Construir un grupo de analistas del séptimo arte, con criterio, profundidad y concepto.
·         Producir por lo menos un audiovisual creado y realizado  por los participantes del taller.
·         Desarrollar una génesis de la comprensión de la imagen y el sonido como herramientas artísticas de creación.
·         Sembrar adecuadamente los elementos técnicos de la producción audiovisual en el saber colectivo e individual de los participantes al taller.

DESARROLLO

17 sesiones distribuidas en teoría y práctica que ilustran, muestran, cimentan el proceso de producción de un audiovisual de ficción.

1.       la imagen: de importante participación en la evolución del hombre, la imagen es el principio y final del pensamiento humano, porque la idea en el cerebro es una imagen de; la emoción se transforma en una imagen de algo vivido o de algo por desear. Cómo ha evolucionado no solo el concepto sino en sí misma la imagen hasta nuestros días.
2.       Las letras: cuando leemos fabricamos, ayudados por el autor, una imagen retroalimentada con cada nueva frase que construye la historia que leemos. En principio el primer contexto donde comenzamos a crear imágenes en movimiento, mezcladas con elementos de sonido, ambientación y demás, es la lectura. De la misma manera sus técnicas de construcción se aplicaron luego al cine, de tal manera que podemos descubrir los inicios del cine en el ámbito de conocer la construcción del escrito.
3.       Formas literarias y la imagen: desde el asíndeton, la metáfora, pasando por el símil hasta los tropos la literatura ha contado con diversas herramientas que nutren el acto creativo. Para cada una de esas formas, existe un aplicativo en la imagen, inclusive en los diversos universos del mensaje, que en la literatura viajan desde lo consiente y directo hasta lo casi imperceptible, la imagen se nutre de todo aquello para lograr su realización.
4.       Sonidos: una voz de alarma salva la vida de un grupo de individuos, de una comunidad, pero la misma voz es una herramienta poderosa, transmisora de emociones, portadora de ideas, comunicativa, confusa. El sonido también es una trampa de la naturaleza, porque lo humanos sólo percibimos un pequeño porcentaje de las frecuencias disponibles, así que hemos logrado domeñar ese pequeño fragmento para producir fantasías, transmitir ideas, contar historias.
5.       Escribir: ciertos procesos de conceptualización ayudan a definir el marco de creación literario que se ve inmiscuido en un proceso de realización audiovisual, por tal razón son vitales si se quiere manejar adecuadamente la herramienta. Escribir para cine es necesario; más que la guía misma, es el momento donde se fabrica la estructura, se conoce a los personajes, se crea el entorno, se vislumbran las imágenes, sus significados, sus significantes.
6.       Del actor y otros demonios: tomamos elementos de la realidad, ajustándolos bajo ciertos parámetros, construyendo un imaginario colectivo que puede divergir en pequeños o gigantes mundos. Comprender el universo del actor, tanto su acto creativo como su proceso catártico, es un aporte definitivo para crear un audiovisual, cómo construir personajes, comprender la labor del intérprete y la profundidad de su sentido artístico.
7.       Imaginando imágenes: hemos puesto en el papel las letras acordonando ideas, construyendo secuencias, para transmutar todo a una imagen deben conocerse elementos diversos, concisos, que aprovechen  las ventajas de la imagen, desde su universo de color, sus formas, hasta el drama de los movimientos, los tonos. Crear las imágenes a partir de un escrito es un acto complejo, prosaico, al que hay que prestarle toda la atención debido a que se inicia el parto total del audiovisual.
8.       Práctica de fotografía: con el aporte de una cámara de fotografía, conocemos el proceso de captura de imágenes. Los integrantes podrán vivir de primera mano la experiencia de planos, movimientos, luz y mucho más, creando secuencias dinámicas que puedan crear una pequeña historia.
9.       Práctica de video: ahora tomamos en nuestras manos una cámara de video, capturamos imágenes basándonos en ideas preestablecidas, para conocer la dinámica de la puesta en escena, las posibilidades del plano y mucho más.
10.   Práctica de edición: tomando en primer lugar las fotografías que se capturaron en la primera práctica, se construyen líneas de texto que variaran de acuerdo a la posición en el espacio de la trama. En lo posible se construirán historias sencillas tanto con fotografías como con segmento de video.
11.   Analizando: cada integrante accederá a un sistema de análisis de guión, para que pueda exponer su idea en planteamiento. De esta forma puede iniciar el proceso de post-producción.
12.   Construyendo: basados en conclusiones lógicas, se diseña el plan con el cual se capturan las imágenes, las necesidades básicas se desglosan, preparándonos para el momento de la producción.
13.   Cuestionando: para lograr ver algo, hay que fabricar ciertos códigos conjuntamente con el vidente, de lo contrario es posible que se pierda información en el proceso de comunicación. Aunque ciertos códigos están abiertos a la interpretación, es bueno conocer de qué está constituido nuestro mensaje, cómo lo hemos factorizado, cómo se han unido los elementos para transmitir nuestras ideas.
14.   Sesión de captura de imágenes.
15.   Sesión de captura de imágenes.
16.   Sesión de captura de imágenes.
17.   Sesión de montaje, ideas principales.

domingo, 21 de agosto de 2011

Todo está aquí.

En los primeros artículos que hemos posteado en  nuestro blog encontrarán la información de las primeras sesiones del taller.
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